Kostüümi valmistamine Rahvusooper Estonia ooperile "Jeanne d'Arc"

Lõputöö tulemusena valmistati kostüüm Rahvusooper Estonia naiskoori uuele liikmele „Jeanne d’Arc-i “ ooperi jaoks, mis oli Estonia teatri mängukavas juba teist hooaega. Naiskoori kostüümid pidid olema maani, kuid uue laulja jaoks olid olemasolevad kleidid liiga lühikesed. Töö käigus valmistati spetsiaalselt uuele lauljale mõeldud rõivakomplekt, võttes eeskujuks olemasolevad kostüümid. Lõputöös tutvustati Estonia teatrit ja Giuseppe Verdi ooperit „Jeanne d’Arc“ ning kirjeldati kostüümi kavandamisel olulisi tingimusi. Kostüümi puhul on tähtis, et seda saaks kergesti selga panna ja vajadusel lihtsalt kohendada. Lisaks esitati põhjalik kostüümi välisilme kirjeldus ning kasutatud materjalide iseloomustus. Kostüüm koosneb kolmest osast – pealiskleit, aluskleit ja alusseelik. Pealiskleit valmistati brokaatkangast, aluskleit sametist ja alusseelik puuvillasest kangast. Kleidid konstrueeriti M.Müller & Sohn süsteemi järgi ning moekohaste lõigete valmistamisel tugineti kunstniku kavandile ning teistele kleitidele. Alusseeliku lõige valmistati koonilise seelikuna. Tehnoloogilisel töötlemisel oli tähtis arvestada, et lavastust mängitakse mitu hooaega järjest ja kostüüme peab saama kergesti korrigeerida vastavalt laulja figuuri muutustele. Selle jaoks jäeti laiemad õmblusvarud, mis äärestati eraldi ning triigiti lahku. Vooder äärestati põhimaterjaliga kokku ning käeaugukaar ja kaelakaar õmmeldi kõigepealt puhtaks ja alles seejärel õmmeldi küljeõmblus kokku. Rüüsile jäeti krookniit sisse, et vajadusel saaks seeliku pikkust muuta. Toote valmistamisel tuli arvestada ka istuvusproovidega. Peale kostüümi valmimist muudeti teatris käsitsi paberile tehtud lõiked digitaalseks, et lihtsustada tehnilise paljunduse ja paigutuste tegemist. Materjalide kulu leidmiseks koostati arvutis paigutused valminud kostüümi kohta. Pealiskleidi põhimaterjali kulus 3,6 m ja voodrit 0,6 m, aluskleidi põhimaterjali kulus 4,67 m ja alusseeliku põhimaterjali 4,33 m. Lisaks näidati tabeli kujul lisamaterjalide, furnituuri ja niitide kulu. Töö lõppu lisati kokkuvõtlikud tootekaardid kõige tähtsama infoga iga kostüümikomplekti osa kohta ja valmistoodete mõõtude tabelid. Lõputöö kirjaliku osaga anti ülevaate kostüümi valmimise protsessist ning selle kaudu loodi tehniline dokumentatsioon tuleviku tarbeks, kui naiskoori peaks uusi liikmeid tulema, kellele on samasuguseid kostüüme vaja. Laulja, kellele lõputöö käigus kostüüm valmistati, jäi komplektiga väga rahule, tema sõnul oli sellega mugav esineda ning istus seljas hästi. Lõputöö eesmärk sai täidetud, kostüüm valmis õigeks ajaks, nägi laval ilus välja ning oli teiste kleitidega samasugune.

The purpose of this graduation thesis Development of a Costume for the Estonian National Opera’s “Jeanne d’Arc” is to make a costume for a new member of the female choir. “Jeanne d’Arc” is an operatic dramma lirico by Giuseppe Verdi, based upon the play “ ie Jun frau von Orléans” by Friedrich Schiller. „Jeanne d’Arc“ was to be played in the theatre for the second season during the completion of the thesis. The female choir had a new singer, but there was no suitable costume for the new member due to her height. For the graduation thesis, a costume is developed specifically for that one singer, using already existing costumes as examples. The thesis provides an overview of the costume making process and creates a technical description for future use, if the female choir should gain new members in need of the same costume. The graduation thesis is composed of six chapters, each of them dealing with a different phase of costume development. Chapter 1 is introductory and describes the planning of the costume. The chapter is subdivided into three parts: part 1 introduces Estonian National Opera and explains the purpose of the costume department, part 2 gives a short overview of the opera “Jeanne d’Arc” and part 3 describes the principles of the design of the costume. It includes detailed description of the costume and information about necessary materials. Chapter 2 describes the base bodice pattern drafting, making of the basic patterns and design patterns. The chapter consists of three parts. Part 1 describes the chosen pattern making method, part 2 shows necessary measurements, detailed instructions on pattern drafting and visuals on basic patterns and design patterns. This part also shows the specifications done to pattern pieces to ensure that the edges of the pieces are smooth. Part 3 explains the pattern making for the underskirt. Chapter 3 focuses on technological processing of the costume. The chapter is subdivided into three parts, where technical sectional drawings and step-by-step sewing processes are presented for all pieces of the costume. Chapter 4 concentrates on the making of original pattern pieces and their grading schemes. The chapter consists of two parts: the first part shows illustrations of pattern pieces with seam allowances and the second part shows illustrations of grading schemes. Chapter 5 describes material consumption. The chapter is subdivided in two: the first part shows illustrations of lay plans for the costume and fabric usage efficiency; the second part consists of tables of material consumption and calculations of thread usage. 66 Conclusive technical cards of the costume are presented in chapter 6 along with the measurement charts of the finished garments. Technical drawings from the front and back are presented. Programmes used in the making of the thesis are Lectra Modaris V8R5, Marker Manager V6R2, Marker Making V6R2, Kaledo Style V4R1 and Adobe Illustrator. The main aim of the graduation thesis has been reached. The costume was finished on time, it looked beautiful on the stage and most importantly, it fitted the singer well and looked like the other costumes in the choir.